“Hoài Phố Cảm Tác” và triển lãm tạo ấn tượng đẹp của 4 nghệ sĩ trẻ tại Hội An

Triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” của bốn nghệ sĩ trẻ Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư được khai mạc vào ngày 12/9 và kéo dài đến hết ngày 30/9 tại Anmira Hội An – Village of Arts and Culture (276 Cửa Đại, Phường Hội An Đông, Thành phố Đà Nẵng)

Được biết “Hoài Phố Cảm Tác” Chặng 1 – Hội An

Thời gian triển lãm: 11/09-30/09/2026 

Địa điểm: Lam Kitchen (Anmira Hội An Village Of Arts And Culture, 276 Cửa Đại, Thành phố Đà Nẵng)

“Hoài Phố Cảm Tác” Chặng 2 – Hồ Chí Minh

Thời gian triển lãm: 9/10-8/11/2026

Địa điểm: Annam Gallery – 371/4 Hai Bà Trưng, Phường Xuân Hòa, Hồ Chí Minh

Khởi nguồn từ chương trình lưu trú nghệ sĩ diễn ra vào tháng 5 năm 2026 tại Anmira Hội An – Village of Arts and Culture, triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” là kết tinh của một hành trình quan sát, đối thoại và cảm nhận về Hội An qua thực hành của bốn nghệ sĩ trẻ: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư.

Trong suốt thời gian lưu trú, các nghệ sĩ không chỉ sống cùng phố Hội mà còn bước vào nhịp điệu của vùng đất này qua những chuyến ghé thăm làng nghề truyền thống, các không gian kiến trúc cổ, những cuộc trò chuyện với nghệ nhân và người dân địa phương. Dưới sự đồng hành của Anmira Hội An, mỗi nghệ sĩ có một không gian sáng tác riêng, nơi những trải nghiệm, quan sát và cảm xúc dần được chuyển hóa thành ngôn ngữ nghệ thuật mang dấu ấn cá nhân.

“Hoài Phố Cảm Tác” và triển lãm tạo ấn tượng đẹp của 4 nghệ sĩ trẻ tại Hội An

“Hoài Phố Cảm Tác” vì thế không phải là một triển lãm về Hội An theo nghĩa tái hiện phong cảnh, mà là những “lưu ảnh” còn đọng lại sau quá trình sống cùng di sản. Triển lãm được giới thiệu qua hai chặng: Anmira – Village of Arts and Culture, Hội An (tháng 9/2026) và Annam Gallery, TP. Hồ Chí Minh (tháng 10/2026), như một hành trình tiếp nối, đưa những tác phẩm khởi sinh từ cảm hứng phố cổ bước vào một bối cảnh đối thoại mới.

Trong những ngày ở Hội An, Lâm Gia Huấn lặng lẽ “lượm nhặt” những vốn cổ của đô thị di sản: các mảng chạm trên chùa và hội quán, hình tượng mắt cửa hay những dấu tích kiến trúc đã bền bỉ tồn tại qua thời gian. Trên nền lụa, những chi tiết ấy được chuyển hóa thành các hình tượng giàu chiều sâu, nơi ký ức và bản sắc cùng hiện diện trong một ngôn ngữ tạo hình đương đại.

Phạm Thủy Tiên tiếp cận Hội An bằng chất liệu sơn dầu và một bảng màu mạnh mẽ. Thay vì tìm kiếm vẻ đẹp hoài cổ quen thuộc, cô đối thoại với những đồ vật, cảnh quan và chất liệu bản địa như những ẩn dụ về văn hóa, đặt chúng trong mối liên hệ với những biến chuyển của xã hội đương đại.

Các tác phẩm tại triển lãm 

Với Một Quả Tắc, Hội An hiện lên qua những rung động rất nhỏ của đời sống. Trên nền lụa và màu nước, cô ghi lại những cảm xúc mong manh, những ký ức dịu dàng và những kết nối giữa con người với không gian bằng một bảng màu trong trẻo, như một khoảng lặng để người xem tìm thấy sự an yên và đồng cảm.

Trong khi đó, Phan Anh Thư lựa chọn màu nước để lưu giữ những khoảnh khắc bình dị của phố Hội. Những vệt màu loang nhẹ kể về con người, nhịp sống và những cuộc gặp gỡ đời thường, nơi ký ức được lưu giữ không bằng những hình ảnh lớn lao mà bằng những cảm xúc chân thực và lặng lẽ.

Không gian tại triển lãm 

Thay vì tái hiện một hình ảnh quen thuộc của phố cổ, các nghệ sĩ tiếp cận vùng đất này như một hệ sinh thái văn hóa đang không ngừng vận động, nơi kiến trúc, thủ công, con người và đời sống cùng tạo nên những lớp trầm tích của ký ức. Bởi di sản không chỉ là điều được bảo tồn, mà còn là điều tiếp tục được cảm nhận và tái tạo qua mỗi thế hệ. Từ “Hoài Phố Cảm Tác”, Hội An không chỉ là một địa danh, mà trở thành một chất liệu sáng tạo, nơi mỗi tác phẩm là sự lắng đọng của một cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ và một vùng văn hóa vẫn đang tiếp tục sống, chuyển mình và khởi sinh những ý niệm mới.

Nghệ sĩ Phạm Thủy Tiên

Phạm Thủy Tiên (1997)  là họa sĩ và nghệ sĩ thị giác hiện sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam. Cô tốt nghiệp thủ khoa Cử nhân và Thạc sĩ Mỹ thuật tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Thực hành nghệ thuật của cô  tập trung khám phá văn hóa Việt Nam trong bối cảnh một xã hội chuyển đổi trước sự can thiệp của các nền văn hóa khác, được thể hiện thông qua các yếu tố cảnh quan, đồ vật, sự kiện, hiện vật và tình huống mang tính đối lập và ẩn dụ.

Chủ yếu dựa vào quan sát cá nhân, khắc họa những thân phận người trong cuộc sống thông qua các trải nghiệm thực tiễn, sự phản tư cũng như bày tỏ quan điểm một cách công khai, đối thoại với người xem thông qua tác phẩm và khuyến khích tương tác với tác phẩm. Cô thực hành nghệ thuật trên các chất liệu truyền thống như sơn dầu, sơn mài, lụa, màu bột, quốc họa, gốm,vân vân và dần đi tới thực hành ứng tác sắp đặt đa chất liệu trong không gian.

Ngôn ngữ nghệ thuật của cô được bày tỏ thông qua các khía cạnh nội tâm, ký ức cá nhân và những câu chuyện xoay quanh đời sống bắt đầu thay đổi bởi yếu tố lai do sự di chuyển và phổ cập văn hoá từ các vùng đất khác nhau, biểu đạt bằng những hình ảnh mơ mộng và thi vị hoá, yếu tố lãng mạn và thô cứng đan xen trong sự bức bối của không gian địa lý và suy tư.

Nghệ sĩ Một Quả Tắc tốt nghiệp chuyên ngành Tranh lụa khoa Mỹ thuật tạo hình tại Đại học Mỹ thuật TP HCM. Hiện đang là hoạ sĩ tự do làm việc tại TP HCM.

“Mỗi bức tranh đối với mình trước hết như một trang nhật ký. Có nhiều điều thôi thúc mình ghi lại ở những thời điểm nhất định. Những cảm xúc được gói lại trong bức tranh luôn vẹn nguyên như thế qua thời gian. Việc vẽ nói riêng, thực hành nghệ thuật nói chung đối với mình gần gũi như vậy. Nhìn thấy một điều gây xúc cảm trước mắt, mình có thể ghi dấu lại nó, biến cái đẹp trong khoảnh khắc thành cái đẹp trường tồn. Mạch cảm xúc giữa sự vật sự việc, người vẽ và người xem tranh mắc nối với nhau.

Mỗi tác phẩm đối với mình là cách mình truyền đạt và giao tiếp với mọi người. Dù bao thăng trầm, cảm xúc trồi sụt nhưng mình đã vẽ bằng những nét cọ bình tâm nhất. Mình hy vọng người xem cũng sẽ cảm nhận lấy được cảm xúc bên trong tác phẩm một cách tích cực như vậy.”

Nghệ sĩ Lâm Gia Huấn là họa sĩ tranh lụa đương đại, tập trung khám phá sự giao thoa giữa mỹ thuật truyền thống Việt và ngôn ngữ thị giác đương đại.

Tác phẩm của anh dung dị với bảng màu ấm, bố cục tinh giản và chất thơ gợi từ ký ức miền đồng bằng Mê Kông. Anh hướng đến việc đưa chất liệu lụa Việt vào dòng chảy nghệ thuật đương đại.

Tranh lụa của Lâm Gia Huấn khai thác những khoảnh khắc tĩnh lặng nhưng giàu rung động, nơi ký ức cá nhân hòa cùng cảnh quan và đời sống. Chất liệu lụa được xử lý để giữ lại sự mềm mại nguyên bản nhưng tạo chiều sâu bằng những lớp màu mỏng. Bảng màu ấm và tiết chế, cùng bố cục cân bằng, giúp tác phẩm vừa mang tính gợi nhớ, vừa mở ra không gian cho người xem tự bước vào câu chuyện của riêng mình.

Nghệ sĩ Phan Anh Thư

Nghệ sĩ Phan Anh Thư (Kim Long, TP. Huế) mang trong mình niềm đam mê và tình yêu đặc biệt dành cho hội họa từ thuở còn bé. Năm 2022, cô bén duyên với màu nước tại Vietnam Watercolor Art và từ đó nhận ra niềm đam mê, khả năng hội hoạ và định hướng phong cách sáng tác qua những chuyến đi vẽ trực họa cùng các anh chị em hoạ sĩ.

Hành trình nghệ thuật của Phan Anh Thư là sự chuyển hóa từ việc loay hoay tìm kiếm lý tưởng sang việc khẳng định ý nghĩa của sự lan tỏa. Và giờ đây cô ấy đã có câu trả lời cho câu hỏi “Điều gì là hạnh phúc nhất?”, đó là lúc nghệ thuật được lan toả những điều tốt đẹp đến cộng đồng, mang lại những giá trị cho xã hội. Và đó là lý do mà tháng 7/2023, cô tổ chức triển lãm tranh thiện nguyện mang tên “EM” sử dụng 100% doanh thu từ việc bán hơn 80 bức tranh của cô với mục đích xây dựng khu nội trú cho trẻ em vùng cao. Ở tuổi 23, Phan Anh Thư đã là hội viên trẻ tuổi nhất của Hội Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh.

Triển lãm cá nhân đầu tiên của cô, “EM 25,” không chỉ đánh dấu sự trưởng thành trong thực hành nghệ thuật mà còn là sự tổng hòa của 25 tác phẩm độc đáo, phản ánh sâu sắc cuộc đời và tâm lý của từng nhân vật, tiếp tục củng cố mối liên hệ bền chặt giữa mỹ cảm cá nhân và trách nhiệm xã hội của nghệ sĩ.

Annam Gallery là một đơn vị dẫn đầu trong lĩnh vực trình bày, tư vấn không gian triển lãm và bảo tàng đầu tiên tại Việt Nam theo tiêu chuẩn quốc tế. Với hơn bảy năm hoạt động, Annam Gallery đã đứng ra tư vấn, tổ chức và sản xuất với gần 100 triển lãm lớn nhỏ cho các cá nhân họa sĩ, các đơn vị nghệ thuật trong và ngoài nước.

Anmira Hội An – Village of Arts and Culture: Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture là khu nghỉ dưỡng tại Hội An được định hướng như một không gian kết nối giữa nghỉ dưỡng, văn hóa và nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ di sản bản địa và đời sống đương đại của vùng đất, Anmira phát triển những trải nghiệm đưa du khách đến gần hơn với Hội An thông qua nghệ thuật, thủ công, ẩm thực và các hoạt động giao lưu văn hóa. Với tinh thần “Village of Arts & Culture”, Anmira đồng thời hướng đến vai trò là điểm gặp gỡ giữa nghệ sĩ, nghệ nhân, cộng đồng địa phương và du khách, tạo điều kiện cho những thực hành sáng tạo được hình thành từ sự quan sát, trải nghiệm và đối thoại trực tiếp với vùng đất. Các chương trình lưu trú nghệ sĩ, triển lãm và workshop nghệ thuật là một phần trong định hướng này.

Lam Kitchen: nằm giữa khoảng xanh yên tĩnh của Hội An, bên những cánh đồng lúa và nhịp sống làng quê chậm rãi. Không gian nơi đây được hình thành từ sự giao thoa giữa ẩm thực, thiên nhiên và văn hóa bản địa, với nguồn cảm hứng đến từ mùa vụ, sản vật địa phương và những câu chuyện đời sống quanh vùng. Trong khuôn khổ “Hoài Phố Cảm Tác”, LAM Kitchen trở thành không gian trưng bày và diễn ra triển lãm, nơi các tác phẩm được đặt giữa một bối cảnh gần gũi với chính vùng đất đã khơi nguồn cảm hứng cho quá trình sáng tác. Qua đó, nghệ thuật bước vào không gian đời sống một cách tự nhiên, mở ra thêm những cuộc gặp gỡ giữa tác phẩm, con người và Hội An.

MM